Slaget genre i kunsten. Slaget maler. billeder

Kunst har altid eksisteret og vil eksistere. Dette er ikke blot en manifestation af kreativitet er sjælen i en mand og hele nationen. Det kan vises daglige følelser og som kun kan mærkes igen. Maleri, skulptur, musik - alt dette kan fortælle os om historien om mennesker, deres følelser og tvivl. Dette er mest tydeligt formidler kamp genre i kunsten.

begreb

Dette udtryk dukkede op i renæssancen. Den mest populære nås på 17-18 århundreder. Battle genre i billedkunsten fortæller historien om krig og militære liv. På billederne af denne art er vist kæmper på land, til vands, samt soldater vandreture. Den vigtigste opgave for kunstneren er ikke bare en scene eller vise heltemod af krig, men også til at afsløre den sande mening og historiske kontekst af begivenheder.

Indirekte slag genre i billedkunsten er en historisk én. Men scener af militære liv kan tilskrives genren maleri. Hertil kommer, kunst batalistika omfatter landskaber, portrætter, animalism, stadig liv. Billederne gør ikke bare formidle natur slag, men viser også alle former for små detaljer, at publikum ikke kender.

historiske fundament

Som nævnt tidligere, slaget genren i billedkunst opstod i det 16. århundrede. Selvom billedet af kampene har været kendt i lang tid: Østen, det antikke Grækenland, det gamle Rom. Så det var muligt at finde usædvanlige relieffer, som synes uovervindelige og frygtelige herskere og kunne se belejringen af fæstningen, eller krigere march.

Senere begyndte de at blive malet vaser af det antikke Grækenland, som også er lavet af et slag genre kunstnere. Billede slagmarken kan findes på de triumfbuer, tæpper, bøger miniaturer, tapisserier, etc.

reelt forsøg

Det var under renæssancen forsøger at arbejde med batalistikoy blive mere effektive. Især det lykkedes kunstnere fra Italien. Ud over de fiktive kampscener, begyndte der at dukke de virkelige begivenheder tilfangetagne kampe.

I Rusland, denne genre dukkede op i det 18. århundrede, under regeringstid af Peter I. Kunstnerne forsøgte at formidle ikke kun den historiske fundament af kampen, men først og fremmest for at vise patriotisme og mod soldater og tilbede for deres heltemod. Relaterede russiske kunstnere fortsatte indtil det 20. århundrede. Det er ikke overraskende, og det faktum, at det var den store patriotiske krig begyndte en ny runde af udviklingen i batalistiki. Og ikke kun i billedkunst, men også i musik, litteratur og arkitektur.

repræsentanter

På et tidspunkt slaget genren i billedkunst var meget vigtigt. Med hvad godt kunne det ikke være tilsluttet. Ikke desto mindre er krigen inspirerede skaberne. Alle forsøgte at skabe noget epokegørende, kæmpe, dette, ville der blive husket for evigt.

Naturligvis under eksistensen af denne tendens viste sig ikke en kunstner maler af slag, der var i stand til at formidle ikke bare en historisk begivenhed, men også hans karakter og magt. Blandt de mest populære malere kan skelnes Aleksandra Zauerveyda, Bogdan Villevalde, Alfonsa De Neuville Vasily Vereshchagin, Nikolai Karazin, Ivan Nikitin og, selvfølgelig, Frantsa Rubo. Denne liste er endeløs. Nogle skabere, der har besluttet at fejre den historiske og slaget genre, vil vi tale mere.

Kunstneren fra fødslen

Russisk akademisk kamp maleri gav os mange fremragende kunstnere. Hver af dem blev berømt for sine kreationer. Den mest succesfulde og kendte på dette område anses for at være Frantsa Rubo. Han blev født i 1856 i Odessa og fra barndommen fulgte stien af kunstneren. Han studerede ved München Academy, og ved ankomsten hjem gik til Kaukasus for at skabe.

Frants Alekseevich Rubo i 1885 engageret i en række værker for den militære museum. Umiddelbart efter de 17 malerier begyndte han for det næste job. De mest berømte slag malerier og blev "Storm AUL Ahulgo". Dette er ikke den eneste kendte panorama maler. Der er også to fantastiske værker af "Forsvar af Sevastopol" og "Borodino".

Epochal og smagfuld

Frants Alekseevich Rubo forfatter af billedet "Storm aul Ahulgo". Denne panorama blev malet i 1888. Grundlaget for plottet lærred er samlingspunktet Shamil - Ahulgo. I 1839, russiske tropper kom her. De belejrede landsbyen, men var i stand til at fuldføre det først efter seks måneder. Billedet viser stormede Ahulgo.

Det vigtigste fokus i panoramaet - dens fantastiske landskab. På dette tidspunkt, kunstneren har brugt en masse tid. Før publikum de ekstraordinære canyon klipper. De vigtigste begivenheder finder sted på siderne og toppen. I venstre hjørne kan du se den befæstede landsby. På den modsatte side er den russiske infanteri, krydser den smalle bro. En af soldaterne falder våben, og maleren var i stand til præcist og plausibelt formidle sine følelser.

Med klipper på de russiske soldater skyde bjergbestigere, og kvinderne kaster sten. Der på lærredet, og den mest aktive sted. Så umiddelbart mærkbar gammel mand, der fanatisk forsøger at forsvare sig selv og vinkede banneret. I nærheden af slagmarkerne allerede man kan se de døde og sårede krigere. Billedet viser de udtryksfulde og spændende arrangementer meget klart og effektivt.

Portræt maler af kampscener

Ivan Nikitin angiveligt født i 1688 i Moskva. Hans skæbne er ikke meget kendt. Painter studerede hårdt og med tiden blev kendt til Peter I. konge var stolt af ham, og havde store forhåbninger. Han kunne godt lide det arbejde, Nikitin, som på det tidspunkt var engageret i portrætter. Den tidligste billede af kunstneren anses for at være billedet af Natalia Alekseevna, søster til Peter I. Efter han malede portrætter af mange slægtninge og venner af kongen.

Det ser ud til, at hans fænomenale evne i portrættet genren ikke kunne fejre det i større mål. Ikke desto mindre Nikitin har med succes formået at prøve sig selv i batalistike. Så der var et billede af "slaget ved Kulikov."

Skønhed er i detaljerne

Det antages, at den første web Nikitin i denne genre var "Slaget ved Poltava." Hans kunstner skrev om i 1727. Maleriet tog lærredet firkantede form størrelse "nær tre yards." Arbejdet med det tog maleren omkring 2 måneder. For hende har det fået 80 rubler. Men det er ikke så berømt som maleriet "The Battle of Kulikovo".

Generelt er dette visning viser en meget ejendommelig kunstner. Han skrev ikke kun hans vision, men også brugt arbejdet med andre kunstnere. Han var også en uddannet mand, og så han vidste de berømte klassiske værker. Grundlaget for hans "kopi" blev graveret af Antonio Tempesta.

Slaget maler forsøgte ikke at efterligne en anden. Det er klart, at han bevidst brugte det materiale, han har brug for at skabe et godt produkt. Det er indlysende, at "Kulikovo kamp" er ikke en kopi Tempesta raderinger med bibelske scener. Nikitin var i stand til at fjerne alt, hvad han behøver ikke at ændre tegn og tilføje deres stil.

Før publikum er der det berømte slag. Straks vi mærke til Dmitry Donskoy, Vorontsov, Prozorovskiy. Næste set flere kendte prinser Belozerskih og relight. Sidste Chelubey kæmper fjenden. Generelt er der mange legender om dette par. Der er beviser for, at de begge ødelægge hinanden med spyd. Der er også en historie, hvor relight vise deres kampevne og dræber Chelubey.

Alle elementer i billederne fulgt. Nikitin forsøger at identificere tegnene. Deres klæder ses billboards og inskriptioner og våbenskjolde. Det kan bemærkes og ordsprog med hvilke soldater er i kamp. Men den vigtigste opgave Nikitin var at vække det indtryk, at sejren i slaget ved Kulikov vandt ikke kun de herskere, men også en stor skare af soldater, der kæmpede i baggrunden. De er utallige. Vært siv i kamp. Det er disse tegn, der er knap synlige, hovedpersonerne i slaget.

fremtrædende kunstnere

Eksempler kamp genre kan findes i mange kunstnere, der rørte enhver krig. Nikolay Karazin var en fremragende maler, der arbejdede som krigskorrespondent. Det er, hvad hjalp ham med at få nok af den militære humør og med tiden "pour" det på nettet. Elskere kan finde det i "The Taking of Tashkent" malerier ", Teke ekspedition i 1881. Storming af Geok-Tepe, "osv

Vasily Vereshchagin ikke kun kæmpe scener, men også en berømt forfatter. Han fik sin kunstneriske uddannelse under rejser rundt omkring i verden. Den mest populære af hans malerier anses maleriet "apoteose krig." Han var den første, der forsøgte at modstå den akademiske batalistike. Han kunne ikke lide, at epokegørende panorama skrive til forherligelse af patriotisme og heltemod. Vereshchagin var imod krigen og protest i hans værker kan ses tydeligt.