Stil impressionisme: malerier af berømte kunstnere

Europæisk kunst fra slutningen af det 19. århundrede blev beriget med fremkomsten af den modernistiske bevægelse i maleriet. Senere, sin indflydelse spredt sig til musik og litteratur. Det blev kaldt "impressionisme", som er baseret på de subtile indtryk af kunstneren, billeder og stemninger.

Oprindelsen og historie for forekomst

Adskillige unge kunstnere i den anden halvdel af det 19. århundrede, dannede en gruppe. De havde et fælles mål og interesser er sammenfaldende. Centralt for dette blev arbejdet i virksomheden i naturen, uden væggene i værkstedet og de forskellige begrænsninger. I sine malerier, de søgte at formidle følsomhed, indtrykket af lys og skygge. Landskaber og portrætter afspejler foreningen af sjælen med universet, med omverdenen. Deres malerier - ægte poesi af farver.

I 1874, en udstilling af denne gruppe af kunstnere. Landskab Claude Monets "indtryk. Sunrise "stoppet blik kritiker som i sin anmeldelse for første gang kaldte disse kunstnere impressionisme (fra den franske indtryk -« indtryk ").

Forudsætningerne for fødslen af impressionisme stil malerier af repræsentanter, der snart vil finde en utrolig succes, blev arbejdet i renæssancen. Kreativitet spanierne Velazquez, El Greco, Turner engelsk, Constable uigenkaldeligt påvirket den franske, der var grundlæggerne af impressionismen.

Udestående repræsentanter for stil i Frankrig blev Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet, Renoir og andre.

Impressionisme i maleri filosofi

Kunstnere, der har skrevet i denne stil, skal du ikke sætte os selv den opgave, at gøre opmærksom på sociale problemer og problemer. I deres arbejde for at finde historier om emnet af dagen, er det umuligt at modtage moralske eller menneskelige modsætninger noteret.

Malerier i stil med impressionismen tager sigte på at overføre den øjeblikkelige stemning, udvikling af farver mystiske natur. I værkerne er der kun en positiv start, dysterhed undgås impressionistisk side.

Faktisk har impressionisterne ikke gider at tænke igennem historien og detaljer. Den vigtigste faktor var, at for at tegne og hvordan at skildre og formidle dit humør.

malerier skriftligt teknik

Enorm forskel mellem den akademiske malestil og teknikken af impressionisterne. Mange af dem simpelthen nægtede at metoder, nogle har ændret sig til ukendelighed. Det er, hvad innovationer, de har lavet:

1. Forladte kredsløb. Han blev erstattet på sine slag - små og kontrast.
2. Standses med palet for at blande maling. De blev matchet farver, der supplerer hinanden og ikke kræver en brevfletning til at producere en bestemt effekt. For eksempel, gul - lilla.
3. Ophørte med at male i sort.
4. Helt opgav arbejdet i værkstederne. Skrev udelukkende på placering for at gøre det lettere at fange øjeblikket, et billede, en følelse.
5. Brug kun maling med god dækkeevne.
6. Må ikke vente, indtil det nye lag er tørt. Friske udstrygninger blev anvendt med det samme.
7. Vi skabte en række værker til at følge ændringerne i lys og skygge. For eksempel, "Haystacks" af Claude Monet.

Selvfølgelig er det ikke alle kunstnere udført præcis især impressionisme stil. Malerier Edouard Manet, for eksempel, har aldrig deltaget i fælles udstillinger, og han præsenterede sig selv som en fritliggende kunstner. Edgar Degas arbejdede kun i værkstedet, men kvaliteten af hans værker er ikke skadet.

Repræsentanter for fransk impressionisme

Den første udstilling af impressionisterne er dateret 1874 år. Efter 12 år har jeg bestået deres sidste eksponering. Det første arbejde i denne stil kan kaldes "Breakfast on the Grass" Manets pensel. Dette billede blev præsenteret i "Salon des nægter". Hun blev mødt af uvenlig som meget forskellig fra de faglige kanoner. Det er derfor, Manet bliver et tal omkring hvilken en cirkel vil tilhængere af denne stilistisk retning.

Desværre havde samtidige ikke værdsat denne stil, som impressionisme. Malerier og malere fandtes i uoverensstemmelse med den officielle kunst.

Gradvist i front i den kollektive af malere ud Klod Mone, der senere skulle blive deres leder og chefideolog af impressionismen.

Klod Mone (1840-1926)

Kreativiteten af kunstneren kan beskrives som en salme af impressionismen. Det var ham, der først givet afkald på brugen af sort farve på billederne, med henvisning til, at selv skyggen af natten og har forskellige farver.

Verden i malerier af Monet - en sløring, omfattende slagtilfælde, ser på hvor du kan opleve hele spektret af farver i dag- og nat spil, årstider, harmoni sublunary verden. Et øjeblik, der er blevet kidnappet fra strømmen af livet, at forstå Monet og impressionisme har. Billeder af ham, hvis han ikke havde materiale, de er gennemsyret af stråler af lys og luft flow.

Claude Monet blev skabt fantastiske arbejde, "Gare Saint Lazare", "Rouen-katedralen" serien "Charing Cross Bridge" og mange andre.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Creation Renoir skabe indtryk af ekstraordinær lethed, luftighed, afgørende. Plottet er født som ved et uheld, men det er kendt, at kunstneren nøje gennemtænkt alle faser af deres arbejde og arbejdede fra morgen til aften.

Et karakteristisk træk ved Renoir kunst er brugen af en glasur, hvilket kun er muligt, når de skriver de oliemalerier. Impressionisme i værker af kunstnerens tydeligt i hvert slag. Mennesket opfatter som en partikel af naturen, så så mange malerier med nøgenhed.

Renoir foretrukne tidsfordriv var billedet af kvinder i alle dens attraktive og dragende skønhed. Portrætter indtager en særlig plads i den kreative liv af kunstneren. "Umbrellas", "Pige med en Fan", "Frokost-af sejlsport" - kun en lille del af den fantastiske samling af malerier af Auguste Renoir.

Georges Svovl (1859-1891)

Processen med at skabe malerier Svovl forbundet med den videnskabelige begrundelse for teorien om farven. Lys og luft blev trukket baseret på afhængighed af de vigtigste og ekstra farver.

På trods af at J. Svovl er repræsentativ for den sidste fase af impressionisme, og hans teknik er i høj grad forskellig fra stifterne, det bare gør brug af udstrygninger vrangforestilling objektiv form, til at overveje, og som kun kan ses på afstand.

Mesterværker af kunst kan kaldes maleriet "Sunday Afternoon", "Can-Can", "The Model".

Repræsentanterne for russisk impressionisme

Russisk impressionisme stammer næsten spontant, blandet en masse effekter og teknikker. Men fundamentet, samt den franske, var levende proces vision.

Den russiske impressionisme selvom de blev opbevaret karakteristika franske, men især den nationale sjælens natur og staten foretaget væsentlige ændringer. For eksempel, sne eller nordlige vision landskab udtrykt ved hjælp af usædvanlig art.

I Rusland, få kunstnere arbejder i stil med impressionisme, male dem tiltrække øjet til denne dag.

Impressionistisk periode kan identificeres i arbejdet i Valentin Serov. Hans "Pige med Peaches" - det klareste eksempel på denne stil og standard i Rusland.

Malerier af Konstantin Korovin fortrylle med deres friskhed og konsonans af rene farver. Hovedtemaet af arbejdet i denne kunstner er billedet af manden i naturen. "Northern Idyll", "The Boat", "Fedor Shalyapin" - lyse milepæl aktiviteter Korovin.

Impressionisme i moderne tid

I øjeblikket har denne tendens i teknikken fået et nyt liv. I denne stil, et par kunstnere skrive deres malerier. moderne impressionisme Den findes i Rusland (André Con), i Frankrig (Laurent Purcell), i Amerika (Diane Leonard).

Andre Kohn er den mest fremtrædende repræsentant for den nye impressionisme. Hans oliemalerier, slående i deres enkelhed. Kunstneren ser skønheden i almindelige ting. Skaberen behandler mange ting gennem linsen bevægelse.

De akvarel værker af Laurent Parcel hele verden kender. Hans serie af værker "Strange World" udgivet i form af postkort. Gorgeous, lyse og sensuel, de er betagende.

Som i det 19. århundrede, i det øjeblik styrken af kunstneren fortsat en plein-air maleri. Takket være hende vil leve for evigt impressionismen. Malerier af berømte kunstnere stadig inspirere, imponere og inspirere.