Delone Rober: biografi, kreativitet

Delone Rober er kendt verden over som grundlæggeren af en ny grafisk stil. Manglende kunstnerisk uddannelse, var han i stand til at blive en innovator, betro alle farver. Hans trofaste følgesvend og co-kone var, som udvandrede under revolutionen i Odessa.

Gennem hele sit liv, han søgte at opnå perfektion kun efter farve, sætte ham alle funktioner. Han var i stand til at gøre det, men at udvikle deres kreativitet, han blev forhindret i at sygdom og krig.

CV

Delone Rober blev født den 1885/04/12 i Paris. På grund af den tidlige skilsmisse af forældre opdrager drengens onkel var forlovet. Den unge mand har ikke bestået formelle kunst uddannelse. Men påvirket af det arbejde, som Gauguin og Cezanne, han i en alder af tyve år, befandt sig i maleri,.

Under krigen på 1914-1918. Han flyttede til Spanien og Portugal. I sin fødeby returnerede han kun i 1921. Det var involveret i de monumentale værker for World Expo 1937, der blev afholdt i den franske hovedstad.

I begyndelsen af Anden Verdenskrig, kunstneren flyttet til Auvergne, men alvorlig sygdom er skredet frem. Robert døde den 1941/10/25, i en alder af halvtreds-seks år. Dødsårsagen var kræft.

hjemlighed

I tre og tyve år Delone Rober tilbage fra tjeneste i hæren han mødte Sonia Terk (emigrant fra Odessa). De giftede sig to år senere - i 1910. Et år senere havde de en søn, Charles.

Kone begyndte minded kunstner, desuden medforfatter af værker inden for design og brugskunst. For eksempel, et mesterværk til den førnævnte udstilling i 1937 de arbejdede sammen.

Parret lagde grunden til sin egen kunstneriske koncept. Det er radikalt forskellig fra den, der har udviklet sig siden renæssancen.

Hovedformålet

Delone Rober mente, at hans vigtigste opgave i maleriet er billedet af kaos farve pletter. Han har gentagne gange sagt, at først og fremmest elsker farve, i modsætning til den generelle masse af mennesker, der foretrækker lyset. På grund af kærlighed til verden, vores forfædre opfandt ilden, og skibsføreren havde modsat ham og er portrætteret i hver af hans kompositioner.

kreativ måde

I begyndelsen af sin karriere i maleriet Rober Delone blev han inspireret af impressionismen. Han var glad for værker af Gauguin (Breton periode). Siden 1906 har det tiltrukket Post-impressionisme. Men mere betydelig indvirkning havde oprettelsen af Cezanne.

Kunstneren i sit eget besluttede at volumen misforhold og farve. Derfor var den oprindelige kubisme. Dette blev udtrykt malerier af 1906, i hvilke artikler er indrammet af en lysende halogen.

Ifølge kunstneren, et lineært mønster resulterer i en fejl. Det ligger ved siden af mange kendte cubists. Ved at forstå hvordan man kan bryde den linje, han forsøgte at komme væk fra dem. For at gøre dette, vendte han tilbage til "særskilt" udtværing af post-impressionisme. Dette gjorde det muligt at skelne mellem former uden brug af konturer.

Af 1912, master flyttet til en farve teknik og stoppede hende. Hun hjalp kunstneren at opnå den ønskede, når formen på malerierne er skabt ved hjælp af korrelation forskelligt skraverede fly. Rummet er opnået ved hjælp af tonale uoverensstemmelser.

Grundlæggende perioder med kreativitet

konstruktiv

Kunstner Delone Rober mente, at farven er værdifuld, så med dens hjælp, erstattet han de fleste af de elementer, såsom tegningen af udsigten og mængden af lys og skygge. Periode begyndte i 1912. Han forsøgte at danne en sammensætning, historien overleveret udelukkende i farven.

Master åbnet farvekvalitet, der er kendt som en dynamisk kraft. Han lagde mærke til, at farverne på tilstødende, kan føre til en form for vibration. Dette gjorde det muligt for skaberen til at simulere bevægelsen af sammensætningen.

Et eksempel på dette mønster af perioden er ensemblet "cirkulær form."

Iberiske

Delone Rober, om det pågældende arbejde under kampene på 1914-1917. Jeg boede i Portugal og Spanien. Her begyndte han at bruge en ny teknik, der forestiller den menneskelige krop og andre genstande.

Kunstneren var i stand til at uddybe dannet begrebet "dissonans" i billedkunst. I sin fortolkning af det var farven på en sammenligning med den hurtige vibrerende. I tyverne i sidste århundrede, udviklede han sit eget kunstneriske sprog.

Et eksempel er maleriet "portugisisk Stilleben".

Den anden abstrakt

Kunstneren vendte tilbage til de problemer, der forsøgte at holde igen på den ensemble af "runde form" i 1930. Delaunay skabt på samme emne andre værker. De viste sig at være mere dynamisk og generelt perfekt fra et teknisk synspunkt.

Ægte løsning han kunne finde i den onde cirkel af "Joy of Life". I disse billeder kunstneren tyet til en teknik, som kunne skelne fragmenter og kun at fokusere på sammensætningen.

Eksempler på værker fra denne periode kan kaldes "Rytmer", "Endless rytme".

monumentale periode

Rober Delone (biografi er uløseligt forbundet med Sonia Terk) så i sine malerier en monumental karakter. Hans kammerater og tilhængere, forklarede han, at gøre overgangen til at arbejde på oprettelsen af et sekund, og derefter - til den næste, kan du få et ensemble. Sådanne malerier, efter hans mening, ikke ødelægger arkitekturen og gør farverne spille på overfladen.

I sit arbejde med "en lettelse rytmer" brugt franske maler og selv opfinde materialer, der er modstandsdygtige over for det eksterne miljø.

I 1937 arrangørerne af udstillingen i Paris tilbød at gøre designe de to bygninger. Så blev Delaunay muligt at kombinere arkitektur med deres værker. Han skabte en enorm lettelse paneler.

I sådan en monumental stil var og nyeste kreationer, såsom "Den cirkulære rytme", "Tre af rytme." De er blevet en slags åndelig testamente af forfatteren. Følg kreativ søgning Delaunay brød sygdom og efterfølgende død.

en serie af malerier

Mester gav i sit arbejde ved de sædvanlige midler, standard måde at tænke på. Han besluttede at overdrage alle farver. Aktuelle videnskabelige teorier bekræftet kreativ søge-wizard. Enestående farve, han var i stand til at vise en ny opfattelse af rum, dynamik materiale.

Som en parisisk, kunne en kunstner ikke ignorere den vigtigste arkitektoniske struktur i moderne tid. Derfor portrætteret i malerier af symbolet på hjemby Rober Delone. "Eiffeltårnet" er en serie af malerier, som han skrev i 1909. Lyset i dem skinner overalt, med det resultat, at billedet er delt op i dele. Hver brik er underordnet deres eget perspektiv.

I 1912 skabte han ensemblet af "vinduer", hvor pladsen er repræsenteret ved hjælp af farvekontraster. De skaber dybde uden behov for lys og skygge.

I 1914, maler han et billede "Til ære for Bleriot" fra "Runde former." I det historien er af sekundær betydning. I skabelsen transmitteret sekventielt via bevægelse discoid interlaces. Til denne serie vil han være tilbage i 1930 ved at skabe en bedre og mere dynamiske præstationer.

I 1920 ser det ud skabelse "Nude med bogen", hvor kunstneren har anvendt nye menneskelige krop transmissionsteknik.

Den sande løsning på deres kreative forskning finder Robert i en serie af trediverne "Joy of Life".

For mere information,

Rober Delone (fransk kunstner) skabte malerier, der holdes rundt om i verden: i Det Forenede Kongerige, Japan, Australien. I Paris, Nationalmuseet tog familie kreativitet Delaunay separat rum (Pompidou-centret).

Søn Robert og Sonia havde boet 77 år og døde i 1988. Charles studerede historie jazz og fremmet denne stil af musik.