Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: biografi, fotos, skulpturer

Kozlovskiy Mihail Ivanovich er en af de største billedhuggere af russisk klassicisme, hvis arbejde er gennemsyret af høje idealer oplysningstiden, lyse emotionalitet og ophøjede humanisme. Ifølge kunstkritikere den begyndelsen af det XIX århundrede, i hver af hans værker, "afslører en masse fantasi, følelser, oprindelige udseende og master hånd fra forfatteren."

Mihail Ivanovich Kozlovsky - en billedhugger, af alle de russiske kunstnere, der levede, måske, den korteste, men også den mest geniale liv. Af særlig interesse er skaberen forårsagede de gamle myter og tegn af russisk historie. I dem, fandt han de idealer, der er vigtige, ikke kun for hans samtidige, men også for fremtidige generationer.

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: biografi

Fremtiden berømte billedhugger født i 1753 i familien af trompetist kabys flåde, en af forstæderne til St. Petersburg hav. Her tilbragte han sine barndomsår.

I en alder af elleve (1764) Kozlovsky, Mikhail Ivanovich evigt skiltes fra hjemmet og forældrene andragende antallet af elever sluttede sig til St. Petersburg Academy of Arts. På dette tidspunkt i europæisk kunst - skulptur, arkitektur, maleri - modnet, og gradvist udviklet klassicisme. Den lyseste repræsentant for denne tendens i kunsten var en fremtrædende russisk billedhugger Kozlovskiy Mihail Ivanovich.

Kort biografi af billedhuggeren:

• .: 1773 dimitterede Academy med en guldmedalje;
• . 1774-1778 gg: bor i Rom som en akademisk boarder;
• 1780:. Marseille Academy of Arts tildelt ham titlen akademiker;
• . 1784-1785 gg: henrettet for en marmor statue af Catherine II, i form af den antikke gudinde for visdom, er Minerva været stigende popularitet og anerkendelse af samtidige (den legemliggjort pædagogiske opfattelse af den ideelle monark - en klog lovgiver og forsvarer af fædrelandet);
• i begyndelsen af 1788 igen sendt til udlandet (Paris) for at studere;
• . 1790: Kozlovskiy Mihail Ivanovich vender hjem, skaber skulpturer idyllisk cyklus;
• i 1796-meter genererer en omfattende serie af skulpturelle skitser over temaet den trojanske krig, er hele denne periode præget af søgen efter monumentalitet, nye funktioner, der blev en af de komponenter, der yderligere kunstnerens arbejde;
• i perioden 1799-1801 arbejder på en kommandør monument A. V. Suvorovu, forherligede han russiske hær nylige sejr i den italienske kampagne;
• I 1802 Kozlovskiy Mihail Ivanovich i deres bedste alder og talent pludselig dør.

Han blev oprindeligt begravet på Smolensk ortodokse kirkegård. I 1931 blev begravelsen flyttet til Alexander Nevsky Lavra på Lazarevskoye kirkegård

Kozlovsky, Mikhail Ivanovich: skulptur

Hans værker - staturnaya plast relieffer, monumentale skulptur og Gravsten - er gennemsyret af dyb følelser og sublim humanisme.

I stil med hans værker signifikant indvirkning æstetik fransk skulptur XIVIII århundrede. Af disse er de mest kendte er: monumentet A. V. Suvorovu i St. Petersborg, statuen "Samson rive løvens mund" (pryder nu en af de Peterhof springvand), "Siddende pige" (Vinterpaladset) og "Hymen", skabt i anledning af ægteskabet Konstantins Pavlovitj (som nu er i Vinterpaladset), figur af en mand, lavet til studiet af den menneskelige anatomi.

Berømt for sine basrelieffer: "tilbagevenden af Regulus til Carthage," "Camille, lindre Rom fra gallerne" (placeret i St. Petersborg, i Marmorpaladset), "Massakren på de uskyldige", "Polycrates", "Amor", "Kviksølv og nymfe", " Apollo "(findes i museet af Alexander III).

tidligt

I den indledende periode med kreativitet det vigtigste tema i værker af billedhuggeren er temaet for borgerlig dyd, mod, selvopofrelse og udholdenhed.

Kozlovskiy Mihail Ivanovich helte deres relieffer gør prominente figurer fra historien om det gamle Rom, der i navnet på den Fædrelandet og det fælles bedste af de mennesker ofrer sig selv. Sådanne hans arbejde "Regula farvel med borgerne Rom" (1780) og "Camille eliminerer rivning af Rom" (1781).

Hill og koncis billede, klarhed sammensætning, omtanke og klarhed af linjer og former - funktioner, der adskiller det arbejde, som Kozlovskiy Mihail Ivanovich arbejdede i den tidlige periode af kreativitet. Skulptur perfekt harmonerer med bygningens arkitektur, bygget i stil med tidlig klassicisme.

Harmony skulptur og arkitektur

Især harmonisk fællesskab af to kunst - skulptur og arkitektur - manifesteret i gips relieffer skabt til Koncertsalen i den Catherine Park (Tsarskoye Selo). Forfatteren af pavillonen, lavet i stil med moden klassicisme, er George. Quarenghi (1783-1788). Relieffer deler et fælles tema - musikken. Orfeus spiller lyre tæmmer vilde dyr; Apollo, spille musik, lækkerier i øret på Ceres; Muse kunstudstilling attributter - sådanne parceller, der betalte opmærksomhed på Kozlovsky, Mikhail Ivanovich. Guiden (tidlige relieffer) afvige rytmiske struktur ækvilibreret sammensætning glatte konturer og statelige pomp billeder. Alle disse funktioner bidrager til skabelsen af pavillonen unikke musikalske atmosfære.

Statue Catherine II

En stor statue af kejserinde Katarina II i form af den antikke gudinde for visdom, Minerva (gamle Rom) skabt af billedhuggeren i perioden 1784-1785. Kejserinden er indhyllet i det gamle kappe og ovenpå en hjelm (gudinde attributter). Hun peger med den ene hånd liggende på hendes fødder de trofæer, som symboliserer sejren vundet ved det. En anden kejserinde holder en rulle med offentliggjorde det "for velfærden for sine undersåtter love. Så inkarnerer deres idé om den perfekte monark - en klog lovgiver og forsvarer af fædrelandet - Kozlovskiy Mihail Ivanovich, skulpturer, som bærer præg af sin beundring for de ideer oplysningstiden.

"Vigil Aleksandra Makedonskogo"

Marmor statue, lavet i 1780'erne, har en kompleks semantisk allegori. Billedet af den herlige helten i antikken fungerede også som grundlag for billedhuggeren at inkarnere idealerne om uddannelse - uddannelse af udøvelse af viden og vilje hårdhed.

Plastløsning sammensætning og statuer udstråle ånd stille storhed og ædle enkelhed. Figur forskellig sværhedsgrad og proportionalitet, glat overstrømmende former og konturer.

den unge mands krop, som den er i en døsig stupor, hans muskler som "slukke" den fineste marmor frostet låg, hovedet hvilende på hånden hvilende på hans knæ. Men den fejlslutning af denne underliggende følelse af ro ...

skitser

I en række bevarede tegninger, hvoraf de fleste er forberedende skitser til fremtidige skulpturer, spores deres forbindelse med det primære fokus for master - i vifte af emner og temaer (mytologi, Bibelen, evangeliet), i form af kunstneriske udtryk ideer.

Men en række tegninger Kozlowski kan meget vel betragtes som uafhængige, komplet grafiske værker. Blandt dem er skabt i 1792 m "The Death of Hippolytus" og "Theseus efterlader Ariadne." Kritikere påpeger dramaet og følelsesmæssige intensitet, som "ånde" disse værker.

"Polykrates"

Perioden 1788-1790-th billedhugger igen, i Paris, hvor han gik at tilegne sig ny viden og erfaring. Som et resultat af enorm flux af indtryk forårsaget af begivenhederne i revolutionen, til at udføre foran ham, blev født en ny inspiration, nye temaer og emner.

Revolutionerende Paris billedhugger skubbet ide at gøre historien om historien om det gamle Grækenland Polykrates død Samos tyran. Legend of billedhuggeren Polykrates dannet grundlag for oprettelsen af en slags allegorisk svar på nutidige begivenheder. Papiret afspejlede kunstnerens ønske om at berige billedsprog af kunst. Gør det endnu mere imponerende. I sin skulptur, "Polykrates" beskueren transmitteres lidenskabelig tørst efter frihed, lidelse og en pinefuld følelse af undergang helt.

udførelsesformen i åndelige renhed

I 1792-m en af de mest bemærkelsesværdige arbejde er afsluttet - en smuk statue af "Sleeping Amor" (marmor). Forfatteren skaber en vidunderlig idyllisk og harmonisk måde.

Dens modstykke i humør er skabt af en lille statue af "Psyche" (marmor, 1801) billede, med Europa åndelig renhed, nostalgi af ulegeret, lykkelig barndom.

"Samson rive løvens mund"

I foråret 1800 blev de bedste russiske mestre bragt til at opdatere Big Peterhof kaskade. Arbejdet blev udført over seks år.

Den centrale plads i planen tog gruppen skabt Kozlovsky - "Samson rive løvens mund." I skabelsen af forfatteren af skulpturen blev brugt opstod tilbage i den tid af Peter den allegori, hvor den bibelske Samson blev identificeret med St. Sampson, som i det 18. århundrede blev betragtet som skytshelgen for Rusland. I 1709 i fejringen af hans hukommelse (27 juni) blev russisk glorværdige sejr vandt over svenskerne i den berømte Slaget ved Poltava. I kunsten Peter I, Samson var personificeringen af den sejrende russiske og løve (den centrale billede af den svenske våbenskjold) repræsenterede besejrede den svenske konge.

I de store skulpturer afbildet energisk men behersket bevægelse af den mægtige Samson krop. Drejning i et rum i en spiral, buede krop, så titanic spændte muskler er klart synlige, skarpt trække sig tilbage fod og hovedet bøjet, helten i begge hænder rive løvens mund.

Forskere har med rette påpeget den korte afstand til skulptur af Michelangelos kunst. Men det ideologiske og fantasifulde indhold gruppe, dyb patriotisk følelse, der kommer til udtryk i hans arbejde Kozlovsky, Mikhail Ivanovich (foto skulptur er et bevis på, at), til den opmærksomme seer er helt anderledes ekko - indfødte russisktalende meget beundring af den indenlandske historie hjerte - traditioner.

Emner russisk historie

Emner af nationale historie er den mest spændende destination i værker af billedhuggeren. I anden halvdel af 1790'erne skabte han statuen af "Prins Jacob Dolgoruky Rive kongelig anordning" og "Hercules på hesteryg." De fleste fulde engagement for at skabe et billede af høj mod og åndelige adel realiseret af billedhuggeren i hans monument kommandør A. V. Suvorovu (St. Petersburg, 1799-1801).

Lifetime triumftog monument

Symbolsk billede, billedligt forherlige Rusland og dens store kommandør - så udtænkt Kozlovskiy Mihail Ivanovich monument til Suvorov.

Arbejdet begyndte i løbet af livet af helten. I en alder af halvfjerds Generalissimo gjort hele verden til at klappe uden sidestykke i historien om den heltemodige overgang af den russiske hær over Alperne. I 63 kampe i russisk var ikke en eneste nederlag, fjenden 619 bannere blev beslaglagt af sejrherrerne. Berømte italienske tur vil være det russiske militær og strategisk talent Aleksandra Suvorova unfading herlighed.

Opgaven for billedhuggeren Kozlovsky var at skabe en levetid triumftog monument. Bestil aircondition emne: ikke handler lang heroiske liv i den store hærfører, ikke originaliteten af hans mentale billede, men kun udnytter i den italienske kampagnen skulle afspejles i statuen.

Portræt af sproget i allegori

Og billedhuggeren igen vendte sig allegori sprog. Lys slank figur på en rund sokkel - den unge modige kriger i rustning, fuld af kraft og farende frem. Dette er et billede af den romerske krigsgud Mars. Den gestus af højre hånd, der holder et draget sværd er ekstraordinær beslutsomhed. Energisk kasseret kappe tilbage. Smukke mandig ansigt, stolt løfte hovedet, stejlt tillid og erobre vilje, mesterligt overført til figuren - denne idealiseret billede skabt af billedhuggeren krigsgud.

Hans kriger shield dæksler som er monteret bag det alter, hvorpå er sardinske og napolitanske krone og pavelige tiara. Den symbolske betydning af dette billede er, at russiske våben under tilsyn af Suvorov italienske kampagne for at beskytte interesserne for de tre lande, der er repræsenteret.

På siderne af alteret placeret kvindefigurer symboliserer det bedste af de menneskelige dyder: håb, tro og kærlighed.

På forsiden af piedestalen der er et billede af krydsede laurbær og palmegrene - et symbol på Commonwealth geni om krig og fred.

Hero Shield er afhængig af krig trofæer - kerne, pistol bannere. Hegnet omkring monumentet er forbundet med kæder eksploderende bomber.

Allegorisk betydning, der måtte findes i alle detaljer af statuen. Og indskriften på soklen: "Prince of Italy, Grev Suvorov Rymniksky" siger om, hvem designet monumentet.

Høj intern sandhed

Papiret Kozlowski kun vagt mærkbar portræt lighed skabte han allegoriske idealiseret billede af en elsket folkehelt.

De langstrakte proportioner i ansigtet, dybtliggende øjne, en stor næse og en typisk sektion senil, let indsunkne mund bronze krigsguden samtidige anerkendte træk af den store general.

Ligheden er meget sløret og fjernt, udvendig Portræt nøjagtighed er tydeligvis ikke en prioritet var skaberen af skulpturen. Ofrer pålidelighed portræt, gav han den urokkelige vilje og altbesejrende magt Suvorov. Kozlowski sprog allegori - i likening krigsguden - og det idealiserede billede af heltene fra den store russiske kommandant for aldre. Og i denne - høj indre sandhed af hans arbejde.