Kunst og underholdningKunst

Sådan at tegne et portræt i akvarel

Hvis du ønsker at lære at tegne et portræt i akvarel, men er bange for, at du ikke vil lykkes, for startere smide din frygt og begynde at læse denne artikel. Der er enkle og klare retningslinjer for at hjælpe dig afhente en pensel og male og komme til at arbejde.

Hvilke materialer er der behov for

Før du begynder at skrive et portræt i akvarel, du har brug for at forberede de nødvendige materialer:

  • Gode akvareller.
  • Bløde børster i forskellige størrelser (bedst egnet egern og væsel).
  • Akvarel papir.
  • Wooden tablet (det tager papir nødvendigt).
  • Solid blyant og viskelæder.
  • at skitsere papir.

indledende arbejde

Sådan at tegne et portræt i akvarel, hvis hovedet ikke er nogen klar idé om sammensætningen af den fremtidige billede? Det vil være meget vanskeligt. Derfor skal vi først lave en række indledende skitser og beslutte, hvordan personen vil blive vist: på brystet eller på et bælte.

Hvis du maler akvarel portræt af livet, kan du konsultere din model for, hvordan hun gerne vil blive malet. Kig sammen en behagelig stilling og finde en position, hvor ansigt og figur smukt og texturally lyset falder.

Stadig er det muligt, før arbejdet påbegyndes på portrættet, at bestemme farveskema fremtidens produkt. For at gøre dette, skal du lave en let skitse allerede direkte af farver.

trin Portræt akvarel

Nå, lad os sige, alt det forberedende arbejde er afsluttet, kan du oprette et billede. anbefales hele processen, der skal opdeles i flere på hinanden følgende etaper:

1. Blyant tegning - en meget vigtig fase. Linjerne skal være lidt mærkbar, uacceptabelt ofte bruger viskelædere, papir fra denne overskrivning, på grund af, hvad den transparente maling fastsætter glat. Du kan udføre et mønster på et særskilt ark, og derefter forsigtigt sætte det på strakt akvarelpapir.

2. starte nu male portrættet i akvarel. Og den første ting du skal gøre - at sætte på et papir maler en let, transparent underpainting. Facial fortyndet med vand cadmium orange eller okker (malingen være meget vandig, bleg). Mal de brede strøg i ansigtet, på stedet blænding papir skal forblive intakt. Vælg derefter andre farver og testet en børste gennem hendes hår og tøj, så kun det letteste sted intakt.

3. Nu skal du gøre øjne og læber. Hvilken øjenfarve i din model? Vælg den rigtige maling, fortyndes med vand, indtil bleg status og male iris i øjnene i portrættet. Bare fortsæt med tegningen af læber.

4. Påfør på forsiden af skyggerne. For at dette kan vores skilt bleg okker eller cadmium shunt lidt brændt sienna. Skygger på dette stadium bør anvendes det også meget let, ikke på fuld styrke. Faktisk har de brug for at tone kun lidt forskellig fra den første lag maling. Bemærk, at dette maleri, så du er nødt til at følge de nuancer, der påvirker huden på modellens ansigt. Lad os sige, på den ene side til ansigtet kan falde varmt lys fra de røde gardiner på hagen reflekterede genskin fra tøjet kolde farver, og så videre. D. Det er nødvendigt at tage hensyn til og forsøge at vise portrættet hjælp komplementære farver.

5. Dernæst begynder at forstå mere grundigt skyggerne. Vi er på udkig efter den mørkeste sted på kinderne, på læberne, på siderne af næsen og vingerne, nær håret og så videre. D. At ansigt er modelleret ved hjælp af skygger, som giver det volumen. Hovedprincippet i arbejdet i akvarel: altid flytte fra lysere til mørkere toner.

6. Ser letteste mellemliggende tone mellem lys og skygge. På forsiden, hvor det falder lyset også have et sted mørkere og lysere. Vi ser lysets spil og forsøge at kopiere det på papir.

7. Med hår og tøj arbejder på det samme princip som med ansigtet.

8. Ved den afsluttende fase af arbejdet med portrættet af behovet for at tage en meget tynd pensel, og bruge det til at trimme de fine detaljer og linjer: individuelle hårstrå, øjenvipper, læbe linje. Altid huske, at når man arbejder med vandfarver, selv i de mørkeste steder i malingen skal være gennemsigtige.

9. Arbejde på baggrund sker bedst i parallel med alle af portrættet, men du kan lade den til senere. De vigtigste ting - baggrunden skal ikke arbejdet mere end ansigtet, men også her upassende uagtsomhed.

konklusion

Vi håber, du vil generelt har lært at tegne et portræt i akvarel. Nå, nu er det op til praksis, fordi kun direkte arbejde med akvareller vil give dig selvtillid, samt den nødvendige erfaring og kompetencer. Creative succes til dig!

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 da.delachieve.com. Theme powered by WordPress.