Analyse af Gumilevs digt "Giraffe", skabelsens historie

Nikolai Gumilev er en russisk digter fra det 20. århundrede, en legendarisk figur og en passioneret rejsende. Hans kærlighed til lyse eksotiske landskaber er bekræftet af poetiske værker, hvor det russiske sprogs skønhed harmonisk kombineres med sydlige billeder. En analyse af Gumilevs digt "Giraffe" - en af perlerne i det sidste århundredes pærer - afslører forfatterens skjulte tanker og romantiske fantasier, taler om hans lidenskab for rejse og tørsten efter eventyr.

Tur til afrika

Før vi analyserer Gumilevs digt "Giraffe", skal vi sige et par ord om begyndelsen af hans kærlighed til afrikanske vidunderlige landskaber.

Siden barndommen drømte den russiske digter om at være på det sorte kontinent, men den efterlængte tur fandt sted, da han var toogtyve. På den tid fik en lille sum penge, som Sorbonne-studerende formåede at redde, hende til at forlade Rusland uden sin fars far, i hvis øjne en sådan rejse var yderst hensynsløs. Turen er blevet spontan, men det er hos hende, at den lange forskningsaktivitet begynder, hvilket Gumilev er viet til det varme kontinent.

I dag er dit syn specielt trist ...

Før rejser til Afrika, lavede Gumilev et forslag til Anna Gorenko, kendt i russisk litteratur under pseudonymet Akhmatova. En analyse af Gumilevs digt "Giraffe" skal begynde med en gennemgang af de første linjer, hvor forfatteren henviser til en pige, hvis udseende er trist og sidder, "krammer knæene". Digtets begyndelse står i kontrast til hoveddelen, hvor en eksotisk afrikansk natur er afbildet.

Akhmatova nægtede at Gumilev. Og dette afslag var ikke det første. Den unge digter ønskede at bevise for sin elsker, at han var værdig til det. For at kunne gå til de vilde afrikanske ørkener skal man jo have mod og beslutsomhed.

To år efter offentliggørelsen af samlingen, som indeholdt ordene adresseret til Anna Akhmatova, hvor vi taler om et malerisk varmt sted, hvor "udsøgte girafroder", modtog Gumilev endelig den efterlængte aftale. I dette arbejde er der ingen kærlighedsbekendtgørelse, men den har en usædvanlig romantik og eventyr. Forfatteren fortæller sin elskede pige om de smukke fjerne lande, hvor han besøgte. Han søger at glæde hende med en beskrivelse af det fantastiske landskab, og samtidig at interessere og vinde hendes hjerte.

Billedet af en giraf

Den grå rationelle verden, hvor der ikke er sensuelle følelser og levende indtryk, modsiges af eventyrbilleder. Udtrykket "udsøgt giraf" Gumilev plejede at skabe en smuk og næsten uvirkelig verden. Det afrikanske landskab er ikke en fiktion eller et eventyr. Men en mand, der er vant til det russiske efterårsangreb, synes dette billede uopnåeligt.

Allerede i anden stanza erhverver diget farverige varme toner. Gracefulness og magiske mønster har, som Gumilev mener, en giraf. Historien om skabelsen af dette romantiske arbejde begynder måske, selv i forfatterens tidlige år, da den fremtidige akmeistiske digter drømte om eksotiske afstande forbundet med børns drømme med dette dyr.

Jeg ved, at mange vidunderlige ting, som jorden ser ...

Analyse af Gumilevs digt "Giraffe" er nødvendigt for at forstå det ideologiske indhold og kunstneriske form for dette arbejde. I den tredje og fjerde stilk synes Gumilev at invitere læseren til at se på denne verden med forskellige øjne. Giraf i digternes opfattelse har flere billeder. Dette er ikke kun et vildt afrikansk dyr. Dette er en del af den smukke verden, som ikke alle kan eller vil se. Tilbyder at slippe af med den "tunge tåge", kalder digteren at vide, hvor stor og vidunderlig verden er. Appel til læseren sker gennem dialog med en mystisk pige.

Chad-søen

Gumilev vender sig til sin triste følgesvend og gør læseren til vidne til denne dialog. Denne kunstneriske enhed giver os mulighed for at udtrykke klassikeren for romantisk konflikt af virkelighed og drømme. Og søen symboliserer det eksotiske kontinent, der er for langt væk fra digterens muse. Hun plejede, som han sagde, "en tung tåge" og tror kun i regnen. Disse ord kan fortolkes som en uvillighed til at glæde sig over livet og forkæle drømme.

sammensætning

Den fortællende fuldstændighed er ejendommelig for værkerne skabt af Nikolai Gumilev. "Giraf", hvis sammensætning har det for alle dets forskellige kunstneriske billeder, har en ret klar struktur. I dette værk lever der en melodi. Digtet begynder med en mindre, men bliver til en munter stor. I lyse farver maler digteren drømmen han lever i. Hans romantiske drømme søger at bosætte sig i hjertet af den elskede. Men der er tvivl om, at hun er i stand til at tro på sin vidunderlige drøm. Dette fører til, at hans fortælling slutter i en stille mindre akkord.

Hvordan kan han fortælle hende om de tropiske haver, de smalle palmer og duften af utænkelige vilde urter, hvis hun er vant til at leve i en rationel og farveløs verden? Men på trods af al den tristhed, der lever i Gumilevs linjer, er der ingen pessimisme i dem.

"Mesteren af et eventyr" - så dikteren selv kaldte sig selv. I denne erklæring er der retfærdighed, da hans værker har blændende billeder og en ringramme. Sådanne kunstneriske midler er karakteristiske for ethvert eventyr. Digteren giver ikke sin hensigt om at fortælle sin udvalgte om det varme kontinents underværdier og tage hende ud af den "tunge tåge", hvor hun plejede at eksistere. Når du læser digtet, ser det ud til, at han er klar til at tale om sollandet igen og igen. Himmelen på Jorden eksisterer, han kan overbevise hende om dette. Og hans ønsker bekræftes af de sidste ord, hvorfra arbejdet begynder. Hun græder ... Og han begynder igen sin lyse historie.

I sit arbejde skildrede Gumilev to verdener. Den første er kedelig og farveløs. Den anden er lys og forskelligartet. Han havde lidt opmærksomhed på de dumme toner. Den farveløse verden spiller snarere rollen som en baggrund. Den farverige lyse verden for digteren er hans fascination med afrikansk natur, det konstante ønske om en romantisk drøm og uden tvivl en kærlighed til en kvinde. Dette lille arbejde er så mangesidet, at det ikke entydigt kan tolkes. Hver læser ser i ham det der er tættere på hans hjerte.