Kunsten stil i kunsten 17 i Europa -. 19 århundreder, det vigtigste element, som var en dyb appel til den antikke kunst som en ideel standard, - klassicisme. I maleriet som i skulptur, arkitektur og andre former for kreativitet, vi fortsætter traditionen med renæssancen - troen på styrken i den menneskelige fornuft, ærbødighed for de idealer om foranstaltning og harmoni i den antikke verden.
Trends klassicisme dukkede op i Italien i slutningen af det 16. århundrede. Den paneuropæiske stil begyndte at tage form i skød den kunstneriske kultur i Frankrig. Æstetisk værdi af denne æra har en tidløs, varige. Stor betydning var knyttet til den pædagogiske og sociale funktion af kunst. Derfor klassicisme i maleriet bringer de nyeste etiske standarder, som danner billeder af sine helte: den underordning af den generelle personlige, ønsker - sindet, gælden, det øverste interesser offentlige universets love, modstandsdygtighed over for livets omskifteligheder og grusomhed skæbne. Orientering til de varige billeder til en fornuftig start at definere regulering af kunstneriske love, myndighedskrav af klassiske æstetik, streng hierarki af eksisterende genrer - fra "lav" (portræt, landskab, der stadig liv) til "høj" (mytologisk, historisk, religiøst). Hver genre fremsat materielle strenge grænser og formelle, klare tegn.
Den første klassicisme i kunsten er kommet ind i franskmanden N. Poussin, og han er dens grundlægger. De kunstværker - "The Death of Germanicus" "Rinaldo og Armida", "Arcadian Shepherds", "Finde Moses", etc. De er alle markerede rytmiske harmoni af farve og struktur, Upland etisk og filosofisk indhold.
Klassicisme på russisk maleri udtrykte godkendelse af individuel skønhed, unikke, usædvanlige. Den højeste opnåelsen af denne æra er ikke en historisk emne i maleri og portræt (A.Antropov, A.Agrunov, F.Rokotov, D.Levitsky, V.Borovikovsky, Kiprensky). Russisk klassicisme i kunsten af det 19. århundrede, er stolt af sted, da det har sin åbning og funktioner. Kiprensky, for eksempel, opdagede ikke kun nye menneskelige egenskaber, men også de nyeste muligheder for maleriet. Alle hans portrætter er forskellige: hver har sin egen originale billedlig system. Nogle er bygget på den smukke kontrast af skygge og lys. I andre manifesterer subtile gradueringer af lignende, tæt farver.
Russisk klassicisme i kunsten nødvendigvis forbundet med uvurderlige malerier Bryullov. De er kendetegnet ved legering akademiske klassicisme og romantik, nyhed temaer, teatralsk spektakulære natur af plast og belysning, kompleksiteten af sammensætningen. A. Ivanov var i stand til at overvinde en masse mønstre forbundet med akademisk teknik og gav hans arbejde karakter af ofringer domme ideer.
Klassicisme på russisk maleri fremmes også af så berømte kunstnere som Ilya Repin, I.Surikov, V. Serov, I.Shishkin, A.Savrasov, Levitan. De er alle individuelt har gjort meget for kunsten af sit land, og sammen - kulturen i hele verden.